Reseña de películas de Makoto Shinkai

¡Hola, chic@s!

Como desde hace un par de años se habla mucho de Makoto Shinkai (reconocido director, escritor, productor, animador, dibujante y actor de voz japonés), he pensado en hacer una reseña de alguna de sus películas más conocidas. Ni que decir tiene que existen muchas más, entre ellas cortometrajes y largometrajes. Pero os presento las que a mí me llamaron más la atención:

Cinco centímetros por segundo (2007)  

 

Género: Drama.

Argumento: Tras graduarse en la escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara, fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían el uno por el otro. Lo único que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari… La película consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista.

Mi opinión: (Probablemente contenga spoilers). A pesar de lo buena película que es, no me llegó a convencer del todo. Tal vez, por el exceso de drama, y por la actitud del protagonista, que podemos apreciar durante toda la película.
Durante sus 63 minutos de duracón no hay un momento de esperanza de que el protagonista pueda ser feliz, y es que, digamos que más del 90% del tiempo, está en un estado depresivo. Además, si algo le puede salir mal, le saldrá aún peor, por lo menos en la primera y en la tercera historia, ya que en la segunda el protagonismo recae sobre una chica que se enamora de nuestro protagonista principal.
Otra de las cosas que hizo que no me gustara del todo es el hecho de los protagonistas comienzan la historia con 13 años. ¿Es que acaso un amor que tengas con 13 años va a hacer que nunca más puedas enamorarte? Además, si le sumamos todo el dramón que se le viene encima al pobre chiquillo y la angustia que hay durante toda la película, hace que incluso a veces te llegue a aburrir un poco. Que digo yo, que una sonrisa de vez en cuando no está mal en 63 min.
Sin embargo, ya va siendo hora de que diga algo bueno de ella, y es que el desarrollo tiene un ritmo suave, que permite conocer mejor a sus personajes, gracias a que se centra sobre todo en sus pensamientos. Ni que decir tiene que la BSO es una maravilla: música suave de varios instrumentos clásicos, que acompaña a la perfección a la belleza de los paisajes.

Nota Final: 7´5

Viaje a Agartha (2011)

[...]Género: Aventura, fantasía, romance[...]

Contenido original de Deculture. Puedes leer el artículo completo tras este enlace http://www.deculture.es/2014/05/resena-viaje-agartha/ .G

Género: Aventura, fantasía y romance.

Argumento: Antes de morir, el padre de Asuna le dio a su hija una peculiar radio de cristal. Con ella sube a la montaña para sintonizar extrañas melodías. Un día un monstruo ataca a Asuna, siendo rescatada por Shun, un joven procedente de la dimensión paralela de Agartha. Deseando volver a reencontrarse con su nuevo amigo, Asuna le pedirá ayuda a su maestro para encontrar la manera de entrar en este mundo mítico.

 Mi opinión:Como en todas las obras de Makoto Shinkai, la trama se desarrolla algo lenta. Sin embargo, estamos presente ante una obra con personajes bastante realistas, ya que cada uno de los protagonistas tiene una personalidad diferente que ayuda a los demás durante el viaje a crecer teniendo diversas pruebas personales. Su ritmo narrativo bastante pausado permite que se pueda entender y reflexionar con mayor facilidad el guión que tiene sus momentos de acción y emoción.

En cuanto a la animación, debo reconocer que esta vez me recordó bastante a las obras de Studio Ghibli, en especial a La Princesa Mononoke. La banda sonora es delicada, pudiendo variar tus estados de ánimo desde desde la tranquilidad a la tensión en segundos.

Lo único que me disgustó fue la parte romántica de la película. Echo un poco en falta esa esencia de amor, a pesar de tener escenas muy bonitas entre los protagonistas. Sin embargo, yo esperaba algo más en el final: que si un besito o al menos un te quiero. Aunque también es mi opinión personal, porque si le preguntáis a mi hermano pequeño (que la vio conmigo por primera vez) os dirá que es la mejor película que ha visto en mucho tiempo y no echa nada en falta, y que sobre todo, admira las escenas de lucha épica que hay.

[...]Viaje a Agartha cuenta con unos personajes realistas y muy característicos. Si bien es cierto que a alguno que otro le falta un poco de sangre en las venas, quizá es precisamente esa lentitud o pasividad en algunos personajes lo que hace más característico el ritmo de la película. Ninguna de las obras de este director es especialmente rápida, ni tiene películas vertiginosas. Makoto Shinkai nos introduce a historias con un ritmo tranquilo con ciertas escenas que aceleran el corazón a cualquiera. [...]

Contenido original de Deculture. Puedes leer el artículo completo tras este enlace http://www.deculture.es/2014/05/resena-viaje-agartha/ .

[...]Viaje a Agartha cuenta con unos personajes realistas y muy característicos. Si bien es cierto que a alguno que otro le falta un poco de sangre en las venas, quizá es precisamente esa lentitud o pasividad en algunos personajes lo que hace más característico el ritmo de la película. Ninguna de las obras de este director es especialmente rápida, ni tiene películas vertiginosas. Makoto Shinkai nos introduce a historias con un ritmo tranquilo con ciertas escenas que aceleran el corazón a cualquiera. [...]

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[...]Viaje a Agartha cuenta con unos personajes realistas y muy característicos. Si bien es cierto que a alguno que otro le falta un poco de sangre en las venas, quizá es precisamente esa lentitud o pasividad en algunos personajes lo que hace más característico el ritmo de la película. Ninguna de las obras de este director es especialmente rápida, ni tiene películas vertiginosas. Makoto Shinkai nos introduce a historias con un ritmo tranquilo con ciertas escenas que aceleran el corazón a cualquiera. [...]

Contenido original de Deculture. Puedes leer el artículo completo tras este enlace http://www.deculture.es/2014/05/resena-viaje-agartha/ .

Nota final: 8´5

El jardín de las palabras (2013) 

Género: drama y romance.

Argumento: Takao Akizuki es un estudiante de 15 años que desea convertirse en diseñador de zapatos. Le gustan los días lluviosos, por lo que cuando llueve prefiere caminar que tomar el tren a la escuela. En una de sus caminatas bajo la lluvia, encuentra a una misteriosa mujer bajo el gazebo de un parque, la cual pasa el tiempo bebiendo cerveza y comiendo chocolate. Así Takao comenzará a tener una relación más estrecha con la mujer, encontrándose los dos en el mismo lugar en días lluviosos para hablar, mientras Takao dibuja zapatos y la misteriosa mujer bebe cerveza y come chocolates. Pero todo cambia cuando la temporada de lluvias termina y Takao no encuentre tal pretexto de faltar a la escuela y la mujer comience a asistir a su trabajo, lo cual hará que Takao descubra la verdadera identidad de su misteriosa interlocutora.

Mi opinión: Da la casualidad de que yo esta película siempre la había querido ver, pero nunca había tenido la ocasión y cuando la tenía no me acordaba de su existencia. Sin embargo, fue anoche mismo cuando estaba en Netflix y me salió de sugerencias. Ya no podía echarme atrás, y como solo duraba 45 min, qué mejor.

Una historia bonita y prohibida (tendréis que adivinar por qué) entre dos jóvenes con distintos sueños y maneras de pensar es la frase que define bien la historia. Además por medio de los dos personajes principales nos hacen pensar a nosotros los espectadores y lectores sobre el amor prohibido, los sueños y la vida en general a parte que plasman bien los sentimientos de ambos personajes sobre estos ámbitos mencionados. 

Me han gustado bastante las conversaciones que mantienen los dos protagonistas en el parque, sobre todo las metáforas y simbolismos que tienen cuando las mezclan con los poemas que va diciendo Yukino (la chica) a lo largo de la historia. Otra de las cosas que se aprecia muy bien es la suavidad con la que se van aflorando los sentimientos en ambos protagonistas. Pero el mayor problema que le veo a la historia es que es bastante corta pues la película dura unos 46 minutos, no dura ni una hora, y no desarrollan perfectamente a los únicos personajes que son los protagonistas además que el final es algo abierto, y deja con ganas de más.

A pesar de que la historia sea algo simple, la animación que tiene la película es increíble y algo digno de apreciar, ya que tiene muchos detalles en las escenas de paisajes o en las de la ciudad. La lluvia (que a mí personalmente en la vida real no me gusta mucho) es magnífica; puede que sea por los reflejos que produce en las escenas o el ambiente que crea, pero es crush. Pero lo mejor de la animación es lo bien retratado que está el parque Shinjuku Gyoen de Japón, donde conversan nuestros protagonistas.

 

Nota final: 8

Your Name (2016)

Género: drama, romance y fantasía.

Argumento: Los protagonistas, Taki y Mitsuha, son dos completos desconocidos. La cosa es que, a pesar de eso, están destinados a entenderse. Durante el sueño, ambos adolescentes intercambian sus cuerpos, con resultados impredecibles en la vida de ambos. 

A simple vista, puede parecer una historia normal, no más allá de cualquier trama de película de adolescentes que intercambian cuerpos por error. Sin embargo, ese pensamiento es el que hace que te vuelva loca la película (en el mejor de los sentidos) y quieras saber más.

Mi opinión: No he podido reir y llorar más a la vez en una película. Lahabré visto tres o cuatro veces, pero es que nunca me canso de ella. La trama es muy divertida, pero además tiene una parte romántica increíble. El dibujo de los personajes tiene un estilo preciosista y bien cuidado, sin demasiados detalles ya que muchas de las escenas son primeros planos de los personajes. Además, tiene una filosfía que te sorprenderá, aunque seguramente ya hayas oído hablar de ella.

La banda sonora es perfecta para todo (yo me la ponía para escribir en mi casa xD), además de preciosa. Los paisajes, como en otras obras de Makoto, son espectaculares, pero estos destacan por encima de todos. La mezcla de colores cálidos con los fríos hace que todo se vuelva realemente precioso, te hacen sentir incluso como que estás allí. 

 (SPOILER) La idea de mundos paralelos, viajes al pasado y futuro, e intercambios de cuerpo hace que estés atento durante toda la película, derrmando todas tus lágrimas. La mejor escenas de todas, en mi opinión, es cuando Mitsuha y Taki por fin se conocen cara a cara, durante el crepúsculo, dura a penas unos segundos, porque después la luz del sol se va y la barrera que hacía que pudieran verse desaparece.

Nota final: 9´5